<

div>

В период с 13 по 17 февраля мы отмечаем столетие Недели современного искусства 22. Это событие ознаменовало начало модернизма в Бразилии и стало культурным ориентиром 20-го века. Неделя представляла собой настоящее обновление языка, в поисках эксперимента, в творческой свободе разрыва с прошлым и даже с телом, когда искусство двигалось от авангарда к модернизму.

Молодые художники, такие как Анитта Мальфатти, Ди Кавальканти, Вилла Лобос, Виктор Бречерет, Марио и Освальд де Андраде, Менотти Дель Пиккиа, Граса Аранья и др. Хотя в то время это движение не имело большого резонанса, оно сыграло важную роль в изменении литературы, пластических искусств, музыки и представлений о Бразилии в 20 веке, повлияв, например, на такие движения, как антропофагико и тропикализм.

На рынке и в городе Сан-Паулу можно провести несколько мероприятий с детьми и молодежью, чтобы они в увлекательной форме узнали об этом движении, столь важном для бразильской культуры. Смотрите здесь некоторые предложения:

В коллекции «Художники для детей» журнала Folha de São Paulo представлено бразильское искусство и такие великие имена, как Тарсила ду Амарал и Кандиду Портинари, все представители модернизма, возникшего после Недели современного искусства 22 года. В конце каждого тома есть задания для рисования, чтобы дети могли выразить себя с помощью линий, форм и цветов, а также серия игр, которые бросают вызов читателю.

Еще одна книга — «Tarsilinha e as cores», с текстом Патрисии Энгель Секко и Тарсилиньи ду Амарал и иллюстрациями Криса Алхадеффа, изданная издательством Melhoramentos. На языке, адаптированном для детской аудитории, в этой книге представлены некоторые из основных работ художника и живописца Тарсила ду Амарала, такие как «O Manacá» и «A Cuca».

Повествование ведется от первого лица персонажа Тарсилиньи, который ведет диалог с детьми в игровой форме и представляет работы тонко, среди красок и пейзажей фермы.

«Тарсилинья»: как и в каждой сказке, фильм об этом путешествии — это история открытия и самопознания. «Музыка представляет собой очень бразильское байяо с небольшой аллюзией на творчество Вилла-Лобоса», — говорит Зека Балейро, который также написал композицию. Tarsilinha Режиссер Селия Катунда и Кико Мистрориго, исполнительный продюсер Рикардо Роццино, сценарий Фернандо Салем и Маркус Аурелиус Пимента.

Художественный фильм, вдохновленный творчеством Тарсила ду Амарала, рассказывает историю Тарсилиньи, 8-летней девочки, которая отправляется в невероятное путешествие.

В честь столетия Недели современного искусства в музее Катавенто будет организована временная выставка, посвященная Виктору Брешерету. В начале 20-го века Брешерет разместил свою скульптурную мастерскую в Паласио дас Индустриас — в настоящее время это штаб-квартира музея Катавенто. Ценя память об отношениях с пространством, «O Ateliê de Brecheret» представляет немного о его жизни и некоторые из его работ.

Для получения дополнительной информации о выставке, нажмите здесь.

В период с 1932 по 1945 год композитор из Рио-де-Жанейро Хейтор Вилла-Лобос (1887-1959) работал не менее чем над ста тридцатью семью бразильскими народными песнями, пересматривая и воссоздавая их, чтобы дать жизнь серии из шести тетрадей под названием «Практическое руководство Вилла-Лобоса для детей». Среди них некоторые очень известные, такие как Alecrim dourado, Trenzinho Caipira, и Cai cai cai balão.

Имеется несколько записей и несколько видео на YouTube.

Главным наследием «Недели 22-х» стало пробуждение осознания современности в бразильском художественном пространстве и проведение важной дискуссии в обществе о том, что значит быть современным в Бразилии, а в такие темные времена всегда полезно просвещать умы и души наших детей.